二、《清明上河圖密碼》引發(fā)爭(zhēng)議

然而，娛樂(lè)圈的風(fēng)向總是變幻莫測(cè)。最近，張頌文主演的新作品《清明上河圖密碼》重磅上線，本以為會(huì)續(xù)寫輝煌，卻沒(méi)想到，這部劇竟成了輿論的 “風(fēng)暴中心”。

作為年底壓軸登場(chǎng)的古裝懸疑大劇，《清明上河圖密碼》開播之初就吸引了眾多目光，就像一塊散發(fā)著神秘光芒的磁石，牢牢抓住了觀眾們的好奇心。這部劇的故事背景設(shè)定在宋朝年間，圍繞大理寺貼書小吏趙不尤一家五口展開，他們攜手并肩，在迷霧重重的案件中抽絲剝繭，共度重重難關(guān)。劇情緊湊得如同上緊了發(fā)條的鬧鐘，前三集剛一播出，便疑點(diǎn)叢生，懸念一個(gè)接著一個(gè)，讓觀眾仿佛置身于那個(gè)神秘莫測(cè)的北宋時(shí)代，不由自主地跟隨主角們一同探尋真相，代入感十足。

再瞧瞧劇中的場(chǎng)景搭建，那可真是下足了功夫。劇組不惜成本，奔赴蘇州周莊實(shí)地取景，一磚一瓦、一橋一河，都按照《清明上河圖》進(jìn)行了 1:1 的完美還原。漫步在劇中的虹橋之上，看著橋下汴河波光粼粼，彩樓張燈結(jié)彩，街頭巷尾人來(lái)人往，煙火氣息撲面而來(lái)，恍惚間真的穿越時(shí)空，回到了那個(gè)繁華熱鬧的北宋盛世。這般用心良苦的制作，無(wú)疑為劇集增色不少。

演員陣容更是堪稱豪華，星光熠熠。主演張頌文和白百何，皆是觀眾公認(rèn)的演技擔(dān)當(dāng)，在演藝圈摸爬滾打多年，積累了深厚的表演功底。配角們也毫不遜色，李乃文、林家川、王沛祿和周一圍等一眾實(shí)力派演員齊聚一堂，每個(gè)人都在劇中綻放出獨(dú)特的光芒。甚至有網(wǎng)友調(diào)侃，這哪里是一部普通的古裝劇，分明就是《狂飆》劇組的 “團(tuán)建” 現(xiàn)場(chǎng)，“瘋驢子”“唐小龍” 等熟悉的面孔再次與 “高啟強(qiáng)” 相遇，讓人不禁期待他們能碰撞出怎樣的新火花。

可誰(shuí)能料到，滿心期待追劇的觀眾們，卻遭遇了一場(chǎng) “滑鐵盧”。期待值有多高，失望值就有多深，大家紛紛將矛頭指向了主演張頌文，一時(shí)間，爭(zhēng)議之聲甚囂塵上。

三、張頌文備受爭(zhēng)議的緣由 （一）形象與 “刻板印象” 之困

首當(dāng)其沖的便是張頌文的古裝造型與形象問(wèn)題。在大眾長(zhǎng)期以來(lái)形成的固有認(rèn)知里，古裝劇男主大多是年輕帥氣的小鮮肉模樣，面容英俊、身姿挺拔，仿佛從古風(fēng)畫卷中走出來(lái)的翩翩公子。然而，張頌文卻是典型的中年大叔形象，歲月在他臉上留下了或深或淺的痕跡，眼角的皺紋、略顯滄桑的面容，與觀眾心中預(yù)設(shè)的古裝男主形象大相徑庭。這種強(qiáng)烈的反差，讓不少觀眾在一開始就難以接受，仿佛心中那個(gè)完美的古裝夢(mèng)被打破了一角。

再者，“高啟強(qiáng)” 一角實(shí)在太過(guò)深入人心，張頌文過(guò)往的精彩演繹，使得觀眾們對(duì)他形成了一種難以磨滅的 “刻板印象”。每當(dāng)看到他出現(xiàn)在屏幕上，腦海中就不自覺(jué)地浮現(xiàn)出 “高啟強(qiáng)” 的影子，怎么看都覺(jué)得他還是那個(gè)在現(xiàn)代都市中縱橫捭闔的黑幫老大。這種先入為主的觀念，讓觀眾們?cè)谟^看《清明上河圖密碼》時(shí)，始終有一種強(qiáng)烈的違和感，仿佛張頌文走錯(cuò)了片場(chǎng)，他這樣接地氣的形象，似乎更適配現(xiàn)代劇的煙火人間，而非古裝劇中的江湖廟堂。許多網(wǎng)友直言，僅僅是看到他的扮相，就已經(jīng)在心里打了退堂鼓，更別提后面的劇情期待了。

（二）表演細(xì)節(jié)與口音瑕疵

從已經(jīng)播出的前幾集來(lái)看，張頌文在表演細(xì)節(jié)上的處理也引發(fā)了不小的爭(zhēng)議。一些觀眾指出，他在劇中的表現(xiàn)過(guò)于用力，用力過(guò)猛的后果就是顯得有些油膩。比如在某些情緒爆發(fā)的場(chǎng)景中，他的表情和肢體動(dòng)作幅度過(guò)大，原本想要傳遞的強(qiáng)烈情感，卻因?yàn)檫@種過(guò)度渲染，讓觀眾感受到的不是角色內(nèi)心的洶涌澎湃，而是一種刻意為之的 “表演痕跡”。在當(dāng)下這個(gè)觀眾審美日益挑剔的時(shí)代，“油膩男” 形象是大家避之不及的雷區(qū)，一旦沾上，好感度便會(huì)直線下降。

此外，張頌文那帶有濃重南方口音的普通話，也成為了觀眾詬病的焦點(diǎn)。在《狂飆》里，他的口音還能與角色身份相得益彰，黑社會(huì)老大來(lái)自五湖四海，帶著方言口音反而增添了幾分真實(shí)感和江湖氣。

可換到古裝劇中，這種口音就顯得格格不入了。古裝劇往往追求一種古韻古風(fēng)，字正腔圓的臺(tái)詞表達(dá)能更好地營(yíng)造出歷史氛圍，而張頌文的南方口音，使得不少臺(tái)詞聽(tīng)起來(lái)含糊不清，觀眾們需要費(fèi)力去分辨，這無(wú)疑嚴(yán)重影響了觀影體驗(yàn)，就像一場(chǎng)美妙的音樂(lè)會(huì)中突然夾雜了幾聲不和諧的雜音，讓人興致全無(wú)。

（三）角色適配度與 CP 感缺失

還有一個(gè)關(guān)鍵因素，那就是張頌文與劇中角色的適配度實(shí)在不高。許多看過(guò)原著的觀眾表示，自己心中所想象的男主形象與張頌文相差甚遠(yuǎn)。原著中的男主或許是一位風(fēng)度翩翩、睿智機(jī)敏的青年才俊，而張頌文的外在形象和表演風(fēng)格，都與這個(gè)預(yù)設(shè)形象背道而馳。

即便他演技精湛，能夠精準(zhǔn)地詮釋角色的情感與性格，但這種先天性的 “不匹配”，還是讓觀眾們?cè)谟^看過(guò)程中始終覺(jué)得別扭，仿佛是硬生生地把一塊拼圖塞到了不合適的位置。

這種適配度低的問(wèn)題，在他與女主的對(duì)手戲中更是被無(wú)限放大。當(dāng)張頌文和白百何同框時(shí)，畫面看起來(lái)就像一位父親帶著女兒，完全沒(méi)有情侶之間該有的那種化學(xué)反應(yīng)和甜蜜氛圍。

他們之間的感情戲，觀眾們看在眼里，尷尬在心頭，甚至有人調(diào)侃 “腳趾都能摳出一座魔仙堡了”。

在如今這個(gè) CP 文化盛行的娛樂(lè)圈，觀眾對(duì)于劇中情侶的搭配要求極高，若是沒(méi)有那種讓人怦然心動(dòng)的感覺(jué)，大家根本就不會(huì)買賬，這也使得張頌文在劇中的表現(xiàn)愈發(fā)顯得吃力不討好。

四、配角的亮眼表現(xiàn)

與張頌文形成鮮明對(duì)比的是，劇中配角們的表現(xiàn)堪稱驚艷，為這部劇撐起了一片天。

周一圍在劇中的發(fā)揮讓人眼前一亮，徹底顛覆了觀眾以往對(duì)他的印象。此前在《大唐狄公案》播出時(shí)，周一圍還飽受爭(zhēng)議，不少觀眾對(duì)他的表演風(fēng)格不太認(rèn)可。但在《清明上河圖密碼》里，他卻像是找到了最適合自己的舞臺(tái)。他所飾演的顧震，那股亦正亦邪的氣質(zhì)被他演繹得淋漓盡致，仿佛是從北宋畫卷中走出來(lái)的真實(shí)人物。

在第五集中，有一場(chǎng)他手起刀落制裁狄倫的戲碼，堪稱全劇的一個(gè)小高潮。只見(jiàn)他目光冷峻，手持利刃，毫不猶豫地?fù)]向敵人，動(dòng)作干脆利落，展現(xiàn)出顧震身為開封府巡使的果敢與決絕。為了替上官兼大哥李言復(fù)仇，他蟄伏十五年，即便狄倫身上還有重要線索，在復(fù)仇的執(zhí)念面前，他也沒(méi)有絲毫遲疑，堅(jiān)守原則，強(qiáng)勢(shì)而又殺伐果斷，這樣的角色設(shè)定和周一圍的精彩演繹，瞬間抓住了觀眾的心，讓大家紛紛為他點(diǎn)贊。

曾經(jīng)在《狂飆》中以 “瘋驢子” 一角給觀眾留下深刻印象的王沛祿，這次在劇中搖身一變，再次挑戰(zhàn)反派角色甘亮。

他一出場(chǎng)，那股子邪氣就撲面而來(lái)，讓人不寒而栗。為了調(diào)戲趙不尤的妻子溫悅，他可謂是不擇手段，臉上掛著狡黠的笑容，眼神中透露出陰險(xiǎn)與貪婪。然而，他萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到，看似溫柔婉約的溫悅實(shí)則是個(gè)厲害角色，在一番激烈的交鋒后，甘亮最終被反殺下線，這場(chǎng)精彩的對(duì)手戲，讓觀眾看得直呼過(guò)癮，也為王沛祿的演技折服。

林家川這次也突破了以往的戲路，在劇中飾演的萬(wàn)福一角自帶喜劇色彩，與他之前塑造的大多兇狠反派形象截然不同。萬(wàn)福這個(gè)角色越看越可愛(ài)，林家川通過(guò)一些細(xì)微的表情變化、幽默的肢體動(dòng)作，將角色的詼諧幽默展現(xiàn)得恰到好處。他的出現(xiàn)，就像是沉悶劇情中的一縷清風(fēng)，為劇集增添了不少輕松愉悅的氛圍，讓觀眾在緊張的懸疑氛圍中偶爾能會(huì)心一笑。

還有李乃文，這位被稱為 “中年老戲骨” 的實(shí)力派演員，在劇中將反派狄倫演繹得入木三分。狄倫官僚主義作風(fēng)嚴(yán)重，仗著自己的官職，對(duì)手下百般羞辱，動(dòng)輒就拿官位壓人，趙不尤便是他欺壓的對(duì)象之一。李乃文通過(guò)一些細(xì)微的動(dòng)作，如微微揚(yáng)起的下巴、輕蔑的眼神，還有那盛氣凌人的語(yǔ)氣，將狄倫的丑惡嘴臉刻畫得惟妙惟肖，讓觀眾對(duì)這個(gè)反派角色恨得牙癢癢，同時(shí)也為他的精湛演技拍案叫絕。

五、演藝之路的啟示

縱觀張頌文在這兩部劇中的不同境遇，不難看出，娛樂(lè)圈的成功之路從來(lái)都不是一帆風(fēng)順的?！肚迕魃虾訄D密碼》的爭(zhēng)議，并非意味著張頌文演技的滑坡，而是深刻地反映出一個(gè)問(wèn)題：演員在選擇角色時(shí)，適配度至關(guān)重要。好的角色能夠成就演員，讓其光芒萬(wàn)丈；而演員若想成就好角色，前提是要找到真正適合自己的那一個(gè)。張頌文憑借《狂飆》走紅，證明了他在現(xiàn)代劇領(lǐng)域的深厚造詣，他對(duì)生活的細(xì)膩觀察、對(duì)人性的精準(zhǔn)把握，讓他塑造的現(xiàn)代角色充滿生命力。但古裝劇有其獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和表演風(fēng)格，或許并非他的強(qiáng)項(xiàng)。

這也給整個(gè)演藝圈敲響了警鐘，演員固然需要不斷嘗試新的角色、開拓新的領(lǐng)域，去挑戰(zhàn)自我、突破極限，但在這個(gè)過(guò)程中，更要保持清醒的頭腦，了解自身的優(yōu)勢(shì)與劣勢(shì)，選擇那些與自己形象、氣質(zhì)、表演風(fēng)格相契合的角色。否則，就很可能像張頌文這次一樣，陷入輿論的漩渦，即便付出諸多努力，也難以收獲觀眾的認(rèn)可。

未來(lái)的路還很長(zhǎng)，希望張頌文以及其他演員們都能從這樣的經(jīng)歷中汲取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，在演藝之路上找準(zhǔn)方向，綻放出更加耀眼的光芒。而對(duì)于觀眾們來(lái)說(shuō)，也不妨多一些包容與理解，畢竟演員也是在不斷成長(zhǎng)與探索的普通人。或許在不久的將來(lái)，我們能看到張頌文再次帶給我們驚喜，重新找回屬于他的高光時(shí)刻。至于《清明上河圖密碼》這部劇，雖然男主引發(fā)了爭(zhēng)議，但憑借其精彩的劇情、用心的制作和配角們的出色表現(xiàn)，是否能在后續(xù)的播出中逆襲，也讓我們拭目以待。